Um ohne viel Aufwand solche Bilder zu machen, habe ich mit einem Adapter ein Lensbaby Composer auf meine PEN geschraubt und den Kunstfilter Monochrom eingestellt. Die unbearbeiteten Ergebnisse des ersten Tests sind in der Galerie in diesem Artikel. Sicher: Die Motive sind trivial und mehr Stil als Substanz. Ich hatte damit trotzdem sehr viel Spaß und werde das spielerische Element sicher weiter verfolgen.

Ich mag meine Canon-Ausrüstung. Sehr sogar. Für meinen letzten Urlaub, die erste Fernreise seit vielen Jahren, hatte ich aber ein gewichtiges Problem: Die vielen Kilogramm und Kubikzentimeter Ausrüstung, die den Rucksack gefüllt hätten. Und weil ich Technikprobleme immer mit noch mehr Technik löse, habe ich nach einer neuen Kamera gesucht. In diesem Artikel beschreibe ich, warum ich mich für die Olympus PEN E-P2 entschieden habe und wie meine Erfahrungen damit sind.

Seit einer Weile habe ich die Entwicklung bei spiegellosen Kameras mit Wechselobjektiven beobachtet. Seit der Einführung der Panasonic G1 fand ich das Konzept vielversprechend. Mit der Reise in der Planung hatte ich also eine Rechtfertigung, meine Ausrüstung zu erweitern. Zur Wahl standen dabei eine Panasonic GF1 oder eine Olympus PEN E-P2. Einige der folgenden Argumente gaben letztlich den Ausschlag für die Olympus. Insgesamt möchte ich aber nur meine Erfahrung nach etwas mehr als einem Monat zusammenfassen.

Positiv

• Eingebaute Stabiliserung für alle Objektive
  Während Panasonic mit Mega O.I.S. auf eine Stabilisierung im Objektiv setzt, wird bei Olympus der Sensor bewegt, um bei längeren Belichtungszeiten Verwackler zu vermindern. So profitieren auch adaptierte manuelle Optiken oder Festbrennweiten davon. In der Kombination mit schnellen Linsen wie dem 20mm f/1.7 ist das ideal für gute Aufnahmen in der Dämmerung. Panasonic hat allerdings den Vorteil, dass die Stabiliserung auch für das Sucherbild funktioniert. Das ist bei Telebrennweiten sehr nützlich. Beim Einsatz von Panasonic-Linsen an der PEN kann ich den Stabi im Objektiv nutzen und den in der Kamera ausschalten und habe so das beste beider Welten. Leider funktioniert die Sensor-Stabilisierung nicht im Videomodus.

• Brauchbares Kit-Objektiv
  Sicher, das 14-42 ist günstig, liefert aber erstaunlich scharfe und ausgewogene Ergebnisse. Der Brennweitenbereich ist praktisch und im Transport-Zustand ist die Linse wirklich winzig. Der Mechanismus um das Objektiv einsatzbereit zu machen ist genial gelöst und spart wertvolle Zentimeter. Negativ fällt aber das mitdrehende, viel zu kleine Filtergewinde auf. Damit ist die Verwendung von Polfiltern fast unmöglich, wenn man überhaupt welche in der Größe findet.

• Exzellenter elektronischer Sucher
  Für Aufnahmen in grellem Licht oder in ungewöhnlichen Winkeln ist der um 90° schwenkbare Sucher fantastisch. Anders als bei Prismensuchern steht außerdem die volle Bandbreite von interaktiven Inhalten zur Verfügung: Histogramm, Menüeinstellungen, Bildprüfung – das alles ist kein Problem. Die Auflösung ist sogar hoch genug, um bei manuellen Objektiven die Schärfe zuverlässig zu beurteilen. Und wenn das doch kniffeliger ist, hilft eine einblendbare Lupenfunktion.

• Ansprechendes Gehäuse
  Das ist natürlich sehr subjektiv, aber ich mag den leichten Retrostil. Die Benutzerelemente sind da, wo man sie erwartet und nach wenigen Tagen musste ich kaum noch den Blick vom Sucher nehmen, um nach einem Knopf zu suchen. Trotz der kompakten Maße ist die Griffigkeit gut. Einzige das Drehrad um den Vier-Wege-Controller ist eher für kleinwüchsige Uhrmacher oder Gehirnchirurgen gebaut worden.

• Sehr gute Staubreduktion
  Selbst unter widrigen Bedingungen und häufigen Objektivwechseln habe ich noch kein Staubkorn ausmachen können. Der Supersonic Wave Filter von Olympus ist ja in dieser Hinsicht bei vielen als das beste solcher Systeme bekannt und in meinem täglichen Umgang um Längen besser als die Varianten von Canon.

• Sehr gute JPEG direkt aus der Kamera
  Da ich fast alles nachbearbeite und dabei selten auf die Flexibilität von RAW verzichte, dachte ich zuerst nicht, dass das für mich wichtig wäre. Nachdem ich aber eine Reihe von Aufnahmen in RAW+JPEG gemacht habe, fiel mir immer mehr auf, dass ich direkt die JPEGs aus der Kamera verwendet habe. Die Gradation und die Farben sind extrem ansprechend. Als Bonus kann man RAW-Aufnahmen in der Kamera selbst in JPEGs konvertieren.

• Eingebaute Entzerrung und Korrektur
  Micro FT verwendet Software in der Kamera, um die Fehler von mFT Objektiven schon in den RAW-Dateien zu korrigieren, sofern das von dem RAW-Konverter unterstützt wird. Adobe Camera RAW und Lightroom interpretieren diese Korrekturdaten, so dass ich mich bei der Bearbeitung nicht mehr um Verzerrung, Vignettierung oder Chromatische Abberationen kümmern muss.

• Verschiedene Formate
  Ja, gut, bei anderen Kameras kann man Croppen. Allerdings finde ich es für das kreative Fotografieren schön, wenn ich gleich von 4:3 auf 3:2, 16:9 oder 1:1 wechseln kann. So kann ich schon beim Druck auf den Auslöser genau überlegen, wie ich die Dokumente anordne.

• Last but not least:
  Das Geräusch des Verschlusses ist super. Das ist eine der Kleinigkeiten, die man schlecht in objektive Testergebnisse verpacken kann und über die ich mich immer wieder freue, wenn ich Fotos damit mache.

Hier kann man gut den Größenunterschied erkennen. Die gezeigte Olympus-Ausrüstung deckt einen Brennweitenbereich von 18-400mm KB-Äquivalent ab. Die Canon ist mit einem 24-105 Reisezoom bestückt. Der Unterschied ist beim Gewicht noch größer als beim Volumen.

Negativ

• Unterdurchschnittliches Display
  Es ist schon schwierig eine Kompaktkamera mit weniger als 460.000 Pixeln zu finden. Bei guten D-SLRs sind 920.000 Pixel seit der Nikon D300 guter Ton. Die 230.000 Punkte der Olympus sind leider nur eins: Ausreichend hell und farbtreu. Wegen der geringen Auflösung muss man permanent im Bild zoomen, um die Schärfe zu beurteilen und die Menüs wirken damit anachronistisch.

• Konfuses Menü
  Wenn ich eine Nikon, Sony oder Pentax von befreundeten Fotografen in der Hand halte, finde ich 90% der Einstellungen ohne Blick in die Bedienungsanleitung oder langes Suchen. Bei Olympus sind die Funktionen aber so merkwürdig angeordnet, dass ich seltenere Funktionen wie die Rauschreduzierung regelmäßig nur durch langwieriges Herumgeklicke finde. Wenn man erst mal seine Einstellungen gefunden hat, ist das okay, aber bis dahin gab es viele Momente wo ich mit einem leisen “Häh?” auf den Lippen am Kopf gekratzt habe.

• Grell leuchtender Power-Button
  Für unauffällige Streetfotografie und in Krisengebieten ist die PEN komplett ungeeignet und für letzteres zugegeben auch nicht gedacht. Denn eingeschaltet leuchtet ein grüner LED-Ring auf der Oberseite grell und schreit: Hallo, hier bin ich. Bei einer Kamera, die nur mit Bildschirm oder elektronischem Sucher bedienbar ist, ist das überflüssig. Ich finde physikalische Schalter, die den Zustand durch die Kipprichtung anzeigen einfach besser.

• Merkwürdige Einschränkungen der Software
  So lange ich mit Canon fotografiere, rege ich mich über Belichtungskorrekturen mit maximal 2 Blenden auf. Olympus ist noch viel ätzender. Das man Bleichtungsreihen mit Schrittweiten von höchsten einer Blende machen kann, ist einfach nur als Patzer in der Firmware zu bezeichnen. Außerdem ist die Funktion so tief in den Menüs verbuddelt, dass ich im manuellen Modus schneller eine eigene Reihe zustande bringe, als mich auf die Automatik einzulassen.

• Einschränkungen des mFT-Sensors
  Die verhältnismäßig kleinen Sensoren der GF1 und der PEN sind Fluch und Segen zugleich. Für Landschaftsaufnahmen ist es schön, dass man schon bei Blende 4-8 sehr gute und umfassende Schärfe hat. Bei weiter geschlossenen Blenden merkt man aber deutlich stärker, wie die Diffraktion die Auflösung reduziert. Außerdem ist das Freistellungspotenziel durch weit offene Blende mit dem Verlängerungsfaktor von 2 gegenüber Kleinbild stark reduziert. Für Portraits mit unscharfen Hintergründen oder andere Bokeh-Spielereien sind APSC oder Kleinbild um Längen besser.

Der Retro-Stil der E-P2 ist Geschmacksfrage. An der Qualität der Verarbeitung gibt es allerdings nichts auszusetzen. Das Gehäuse ist gut ausbalanciert und hochwertig verarbeitet.

Fazit

Für mich ist die Olympus zur idealen Zweitkamera geworden. Sie ist kompakt genug, um sie immer dabei zu haben und gut genug, um wirklich kreativ zu fotografieren. Die PEN ist robust und zuverlässig. Meine Art zu fotografieren ist mit der Kamera spielerischer und unterscheidet sich von der Canon. Mit der großen Kamera fotografiere ich bewusster, qualitätsorientierter und unter Bedingungen, bei denen die PEN aufgeben muss, z.B. bei weniger, schlechterem Wetter oder höheren Anforderungen an Auflösung und Objektivauswahl.

Bildergalerie

Objektive Testberichte mit vergleichenden Aufnahmen in 100 ISO-Stufen und Co. gibt es hier nicht. Ich kann nur Ergebnisse aus meiner Freizeit anbieten.

Video bei Flickr

Das schöne bei der Videobearbeitung ist, dass man viele der Techniken und Effekte aus der Bildbearbeitung mit Photoshop auch in Anwendungen wie Premiere und After Effects findet. Einige Aspekte sollte man vor der Bearbeitung aber schon bei der Aufnahme bedenken. Daher als Notiz für mich selbst und als Tipp für andere:

• Stabilisator ausschalten
  Weil ich die Umgebungsgeräusche im Audiomix behalten wollte, musste ich den Stabilisator am Objektiv abschalten. Das Betriebsgeräusch ist im internen Mikrofon sonst sehr laut, störend und kaum zu entfernen. Bei Aufnahmen mit einem Stativ ist der IS zum Glück eh nicht erforderlich.
• Manueller Weißabgelich
  Anders als bei RAW ist eine nachträgliche Änderung des Weißabgleichs bei Videodaten später nicht oder maximal sehr eingeschränkt möglich. Damit die Aufnahmen gut zusammenpassen, habe ich mich am Anfang für einen manuellen Weißabgleich entschieden.
• Manueller Modus
  Mit der aktuellen Firmware der 5D Mark II ist voll manuelles Filmen ohne Probleme möglich. Dabei suche ich mir am Anfang ein passende Belichtung und belasse es dabei. Die automatische Nachregelung ist bei statischen Aufnahmen eher störend als hilfreich und besonders Änderungen der Blende oder ISO fallen sehr störend auf.
• Keine Belichtungszeiten langsamer als 1/50. Filmkameras setzen einen 180° Verschluss ein. Das wird in diesem englischsprachigen Artikel sehr anschaulich erklärt. Wenn man diesen cinematischen Look erreichen möchte, sollte man als Verschlusszeit idealerweise mit 1/50 arbeiten. Das ergibt eine Balance aus Bewegungsunschärfe und Belichtung, die sehr an den Eindruck im Kino erinnert. Leider erlauben DSLRs keine Einstellung von 1/48, wie es bei 24 Bildern pro Sekunde eigentlich notwendig wäre. Daher verwende ich 25 FPS und 1/50s. Wenn die Szenen zu hell werden, setze ich ND-Filter ein, um die Lichtmenge zu vermindern.
• Picture Styles verwenden
  Canon DSLRs bieten die Möglichkeit, mit Picture Styles die Bildcharakteristik stark zu beeinflussen. Schärfe, Kontrast und Sättigung sind so leicht einstellbar. Hier verwende ich bei Videos praktisch immer den Neutralen Modus. Damit wirkt das Bild zwar auf dem Display oft etwas matt und kontrastarm, dafür sind aber bei der Bearbeitung deutlich mehr Reserven vorhanden, um zum Beispiel ausgefressene Lichter wenigstens etwas zurückzuholen.
• Ausreichend Überschuss
  Für einen sauberen Schnitt sind Reserven am Anfang und Ende der Filmclips nicht zu ersetzen. Obwohl die Datenmange natürlich deutlich steigt, versuche ich wann immer Möglich mindestens 5-10 Sekunden vor dem Anfang und nach dem Ende als Reserve zu behalten.

Allen Bereichen gemein ist die Verwendung anschaulicher, ausreichend großer Bilder zu Ausrüstung, Aufnahme und Bearbeitung. Jeder Bereich gliedert sich in verschiedene Tutorials, die logisch angeordnet aufeinander aufbauen. Durch sinnvollen Unterteilungen kann man so je nach Kenntnissen direkt an den spannenden Stellen einsteigen. Das Niveau der Tutorials ist für Einsteiger und fortgeschrittene Hobbyfotografen gut geeignet. Ich denke, dass die DVD ein interessanter Wegweiser ist, um mehr über Grundlagen zu lernen und anschließend die differenzierteren Bereiche der Fotografie kennen zu lernen.

Die Videos
Meistens beschäftige ich mich hier mit der Bearbeitung von Bildern in Photoshop. Deswegen war ich besonders auf den Bereich Produktfotografie mit Pavel Kaplun gespannt. Dieser Bereich zeigt ausschließlich die Bearbeitung in Photoshop und enthält, damit man die Lektionen sofort nachvollziehen kann, auch die Arbeitsdateien. Pavel Kaplun hat eine ruhige, nachvollziehbare und präzise Art, seine Arbeitsweise zu zeigen. In der Textform zu den Lektionen sind zudem auch knappe Infos zur Aufnahme selbst zu finden. Darüber hinaus finde ich die Kombination aus Video und Text gut. So kann man sich im Video einen Überblick verschaffen und die Kenntnisse mit den Texten auffrischen. Die weiteren Videos sind im Wesentlichen repräsentative Ausschnitte aus vielen DVDs von Video2Brain. So kann man Anknüpfungspunkte finden.

Kritik
In der nächsten Version würde ich mir persönlich eine typografisch etwas ansprechendere Gestaltung und eine noch komfortablere Navigation wünschen. Das Layout ist zweckmäßig, aber verglichen mit einem gut gesetzten Buch ist hier noch Luft nach oben. Die Videos liegen im FLV-Format vor, und können mit dem kostenlosen Adobe Media Player angesehen werden. Als Mac-User hätte ich mich natürlich über ein alternatives Format gefreut, das etwas schonender für die Lüfter in meinem Rechner ist. Als letzten Punkt finde ich noch die Reihenfolge der Bereiche irritierend. Natürlich ist es kein Problem in der Mitte einzusteigen, aber ich hätte es schlüssiger gefunden, wenn die ersten Bereiche sich eher um Grundlagen kümmern. Die Kritik ist, zugegeben, Jammern auf hohem Niveau.

Fazit
Besonders hat mir die Breite der Themen gefallen, die auf der DVD behandelt werden. Für Einsteiger und ambitionierte Hobbyfotografen, die etwas dazulernen möchten, ist die DVD meiner Meinung nach ideal, um einen Wegweiser zu habe. Aber egal wie lange man schon fotografiert: Ich denke, dass die meisten Fotografen hier noch neue Tricks, Techniken und Inspiration finden können. Für mich waren zum Beispiel die Bereiche People- und Panoramafotografie besonders interessant; zwei Genres in denen ich auf jeden Fall auch nach der Lektüre der DVD mehr Zeit investieren möchte.

Der Preis von 34,95 € (zzgl. Versand) ist meines Erachtens fair. Zudem kann man die Umwelt und den Geldbeutel schonen, in dem man eine Download-Version für 29,95 € ordert.

Inhaltsliste

• Akt- und Erotikfotografie
• Astro- und Himmelsfotografie
• Berg- und Gebirgsfotografie
• Grundlagen der Fotografie
• HDR-Fotografie
• How-to – Fotopraxis
• Makro- und Nahfotografie
• Naturfotografie
• Panoramafotografie
• People- und Portraitfotografie
• Produktfotografie und Postproduction
• Reisefotografie
• Sportfotografie
• Studiofotografie im Heimstudio
• Unterwasserfotografie

Disclaimer: Die Workshop-DVD wurde mir freundlicherweise als kostenloses Rezensionsexemplar vom Verlag 4eck Media GmbH & Co. KG zur Verfügung gestellt. Der Testbericht spiegelt meinen subjektiven Eindruck so gut wie es mir möglich war wieder und erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit oder Richtigkeit.

Direkt in Schwarz-Weiß fotografieren
Dazu stelle ich die Kamera so ein, dass ich gleichzeitig RAW und JPEG fotografiere. In der Rückschau zeigt meine Kamera dann nur die monochrome Version an. Ich finde diese Funktion nützlich, um genauer auf die Komposition und Lichtwirkung zu achten. Farbe verstellt mir oft den Blick auf die wesentlichen Eigenschaften eines Fotos. Schwarz-Weiß reduziert die Ablenkung. Und wenn ein Bild schon ohne Farbe besticht, ist es (dank RAW), nachher vielleicht in einer farbigen Bearbeitung sogar noch besser.

Zuschnitt vermeiden
Denn das zwingt mich dazu, meinen Standpunkt schon beim Aufnehmen genau zu überdenken. Heute bietet jede Digitalkamera genug Reserven für enge Zuschnitte und ich verwende diese oft und gerne. Allerdings merke ich, dass meine Konzentration besser ist, wenn ich den Zuschnitt im Gedanken erst ausklammere.

Leichtes Gepäck
Bei spontanen Photowalks versuche ich immer wieder, meine technischen Möglichkeiten vom Start weg zu begrenzen. Das mache ich, in dem ich zum Beispiel nur zwei Festbrennweiten statt des ganzen Objektivzoos mitzunehmen. Ich habe den Eindruck, dass das meinen Blick schult. Statt eines faulen Drehers am Zoomring muss ich meine Position überdenken und finde durch das Ausprobieren neuer Standpunkte spannendere Perspektiven, die mir im schnellen Vorbeigehen vermutlich verborgen geblieben wären.

Gurken sofort löschen
Langweilige Aufnahmen finden bei mir nicht mal den Weg in den Kartenleser. Statt mich auf Nachbearbeitung und Effekte zu verlassen, um die Ausbeute zu maximieren, lösche ich solche Blindgänger und B-Ware direkt unterwegs. Erstens spart das später Zeit und Speicherplatz und das Überlegen bringt mich manchmal darauf, was bei der Aufnahme falsch war.

Den Kaufrausch vermeiden
Fotografie kann man als technisches oder als kreatives Hobby betreiben. Mein Eindruck ist, dass insbesondere Männer (ich nehme mich da nicht aus) den technischen Aspekt überbewerten. Das nächste Objektiv im Warenkorb ist also die vermeintliche Lösung für bessere Bilder. Diesen Impuls habe ich selbst immer wieder. In solchen Momenten verwende ich Flickr, um nach großartigen Aufnahmen zu suchen, die mit vergleichsweise günstiger Ausrüstung gemacht wurden. Ein tolles Beispiel sind die Langzeitbelichtungen von Joel Tjintjelaar. Er fotografiert viele seiner beeindruckenden Schwarz-Weiß-Bilder mit nichts weiter als einer EOS 400D und dem oft als Kitscherbe geschmähten EF-S 18-55. Das ist für mich der beste Beleg, dass Ausrüstung keine besseren Bilder macht. Sie hilft nur dabei, beim Fotografieren mehr Spaß zu haben.

Hier sind noch einige Impression vom oben erwähnten Ausflug.

www.youtube.com/watch?v=6kcpUGDuzXA

YouTube Direktlink für höhere Qualität.

Für dieses Video habe ich nur das Objektiv Sigma 150mm f/2.8 EX HSM Macro verwendet. Die Sigma-Linse ist meiner Meinung nach sehr gut verarbeitet, hat einen lautlosen aber leider nicht sehr schnellen Ultraschall-Motor dafür jedoch auch abgeblendet ein ansehnliches Bokeh. Beim Video-Modus muss ich mir noch angewöhnen, den Weißabgleich besser im Auge zu behalten. Anders als bei RAW Aufnahmen ist eine nachträgliche Änderung hier kaum bis gar nicht möglich. Gleichzeitig bietet ein manueller Abgleich ein kreatives Werkzeug, um die Lichtstimmung gezielt zu beeinflussen.

Musik: Ice Field von Claire Fitch auf dem Album Ambicellist bei Magnatune

Canon PowerShot S90

www.youtube.com/watch?v=_5kioHly098

Vorteile

• Kompakte Maße: Das schlichte Gehäuse ist kleiner, leichter und weniger verwinkelt. Die Kamera passt damit in deutlich mehr Kleidungstaschen und ist sehr gut verarbeitet.
• Mehr Weitwinkel: Die S90 beginnt beim KB-Äquivalent von 28mm. Man darf dabei nicht vergessen, dass eine DSLR bei 28mm wegen des Seitenverhältnis von 3:2 einen noch breiteren Blickwinkel hat. Für Architektur-Fans dürfte die Anfangsbrennweite dennoch zu wenig Weitwinkel bieten. Hier lohnt sich sicher ein Blick auf die ebenfalls sehr populäre Panasonic Lumix LX3.
• Weniger Rauschen: Durch die gesunkene Auflösung und die modernere Signalverarbeitung ist das Rausch-Niveau deutlich unter dem der G9. Bei den JPEGs aus der Kamera wird das Farbrauschen aggressiv unterdrückt. Dadurch werden Details jenseits von ISO 400 immer noch weichgespült.
• Lichtstärkere Optik: Am unteren Brennweitenbereich beginnt die S90 schon mit f/2. Damit ist natürlich angesichts des kleinen Sensors immer noch keine Freistellung möglich, aber für Aufnahmen bei schwierigem Licht hilft es doch sehr. Bei beiden Kameras ist die Verzeichnung an den Enden der Brennweite übrigens stark ausgeprägt. Bei Offenblende ist die S90 im Weitwinkel in den Ecken zudem eher weich.
• Einstellrad: Je nach Modus kann man mit einem Rad, dass um die Linse herum angebracht ist, Einstellungen vornehmen. Im Av-Modus die Blende, im Tv-Modus die Zeit oder im P-Modus den Zoom. Die Funktion des Rads kann mit einem Knopf oben auf dem Gehäuse geändert werden. Nach kurzer Eingewöhnung ist das sehr intuitiv. Weitere Einstellungen können mit einem zweiten Ring vorgenommen werden, der an der Rückseite um den 4-Wege Knopf angebracht ist. Dadurch kann man mit beiden Händen gleichzeitig Einstellungen vornehmen, was in Sachen Komfort durchaus an eine D-SLR Kamera erinnert.
• Bildschirm: Dem etwa doppelt so hoch aufgelöste Bildschirm der S90 merkt man den Unterschied einiger Jahre zur G9 an. Die Schärfe, Brillianz und Verwendbarkeit in hellem Tageslicht ist besser. Ich hoffe allerdings, dass in der nächsten Iteration auch bei Kompaktkameras die VGA-Bildschirme moderner DSLRs wie der D300, 50D oder a700 Einzug halten. Ricoh geht hier mit der CX1 als gutes Beispiel voran.

Nachteile

• Autofokus: Der Autofokus der S90 bietet viele Komfort-Features, zum Beispiel die Gesichtserkennung. Während man aber bei der G9 das Autofokus-Feld frei im Bild bewegen kann, bleibt er bei der S90 stur in der Mitte. Ich bin der Meinung, dass es sich dabei um eine künstliche Limitierung handelt, die nur der Abgrenzung gegenüber größeren Modellen dient.
• Telebrennweite: Die G9 reicht bis zum 200mm Äquivalent und damit 95mm weiter als die 105mm Telebrennweite der S90. Wie beim Weitwinkel kommt es hier vor allem darauf an, welche Brennweiten man bevorzugt. Ich persönlich kann eher hier als beim Weitwinkel verzichten.
• Neutraldichte: Um bei sehr hellem Licht mit offenere Blende zu fotografieren oder die Belichtungszeit zu reduzieren, hat Canon in die G9 einen Neutraldichte-Filter ND8 eingebaut, der im Menü zugeschaltet werden kann. Dieser ist bei der S90 nicht verfügbar, wodurch man in Grenzsituationen weniger flexibel ist.
• Erweiterbarkeit: Mit einem Gewinde um das Objektiv kann bei der G9 eine ganze Palette an Zubehör verwendet werden, beispielsweise der sehr empfehlenswerte Lensmate-Tubus, an dem man jeden 58mm Filter befestigen kann. So ist kann man die G9 leicht um Neutralverlaufs- oder Polarisationsfilter erweitern. Diese Möglichkeit fehlt bei der S90 komplett.
• Blitzschuh: Jenseits des eingebauten Blitz gibt es bei der S90 keine weiteren Optionen, während die G9 einen Blitzschuh bietet und E-TTL 2 unterstützt. Damit ist es ohne weiteres möglich auch mehrere Blitze zu einem kompletten Lichtsetup zu kombinieren. Allerdings ist die G9, egal welchen Blitz man verwendet, dann kopflastig und nicht eben kompakt.

Fazit

Die S90 ist durch ihre im Vergleich zu andere Kompakten gute Leistung bei schwierigem Licht besser für meine Art der Alltagsfotografie geeignet. Während das Rauschen in keiner Weise die Qualität moderner D-SLRs oder EVIL Kameras erreicht, ist es für die Darstellung im WWW in verkleinerter Auflösung ausreichend. Die vielen manuellen Einstellungen lassen genug kreativen Freiraum. Die Features und das Gehäuse sind dem Preis angemessen hochwertig.

Pixel peeper

Beispielaufnahme S90 ISO 3200

Rauschen der Canon PowerShot G9 und der Canon PowerShot S90 im Vergleich

John Nack ist Produktmanager bei Adobe und verantwortlich für Photoshop. In seinem Blog schreibt er über aktuelle Entwicklungen in diesem Bereich. Außerdem sammelt er interessante Links rund um Fotografie und elektronische Bildbearbeitung. In den Kommentaren bezieht er dabei auch zu kontroverseren Themen, z.B. Adobe UI oder fehlende 64-Bit-Unterstützung auf dem Mac, Stellung.

Auf Big Picture vom Boston Globe gibt es mindestens wöchentlich eine spannende Auswahl von Bildern zu ausgewählten Themen der Weltgeschichte. Losgelöst von langer Berichterstattung bringen es die Fotoredakteure dabei spannend, dramatisch und beeindruckend mit Fotos aus aller Welt auf den Punkt.

Fred Miranda hat auf seiner Seite eine extrem umfangreiche Datenbank mit Nutzermeinungen zu Objektiven von Nikon, Canon und Drittherstellern für diese Bajonette.

Photoshop User TV ist ein wöchentlicher Videopodcast von Scott Kelby und vielen Trainern in seinem Umfeld. Auch wenn die Sendungen recht werbelastig sind, werden immer wieder anschaulich interessante Techniken gezeigt.

Digital Camera Reviews und News ist für mich die beste Quelle von neutral geschriebenen und gut recherchierten Testberichten zu Kameras und in jüngerer Vergangenheit auch von Linsen. Dabei wird alles von kleinen Kompaktkameras bis zu Spitzenmodellen getestet. Durch das jahrelang erarbeitete Renomée erhalten die Macher oft Zugriff auf Vorserienmodelle und können Previews lange vor anderen Seiten anbieten.

Mit strobist.com hat David Hobby quasi im Alleingang das Thema entfesseltes Blitzen im Web aufgezogen. Oft an praktischen Beispielen illustriert zeigt er das Thema anschaulich, praxisnah und gut recherchiert. Eine gute Einführung ist dabei das Lighting 101. Seine Leser können dabei immer wieder bei Aufgaben das Erlernte ausprobieren und Ergebnisse in dem extrem umfangreichen Flickr-Pool zeigen und diskutieren.

(via Flickr)

Ich konnte bis jetzt ohne Probleme in einigen Bahnhöfen fotografieren. Oder Schnappschüsse in und um Flughäfen herum aufnehmen. Die FU Berlin war so freundlich, mir sogar im Inneren der von Sir Norman Foster spannend gestalteten Bibliothek einen Fototermin zu ermöglichen. Kurz: Bis jetzt hatte ich nie Probleme und bin außer aus Interesse nie angesprochen worden.

Bei einem kurzen Spaziergang in Richtung Volkspark (dem Gelände der Bundesgartenschau) kam ich am neuen Gebäude auf dem Campus Pappelallee der FH Potsdam vorbei. Das vom Architekturbüro Becher & Rottkamp gestaltete Gebäude an der Kiepenheuerallee wurde für 5018 Millionen Euro 8 Jahre nach der Antragstellung fertig gebaut. Die Architektur ist von außen nicht über die Maßen spannend aber durchaus sehens- und für mich damit fotografierenswert.

Nach dem dritten Klick auf den Auslöser wurde ich von einem Sicherheitsmann aus der Distanz laut gefragt, ob ich einen Genehmigung dazu habe. Auf dem Bürgersteig stehend rief ich zurück, dass ich die nicht brauche. Er meinte doch, ich meinte Panoramafreiheit, er meinte doch, ich meinte er solle die Polizei rufen.

Darauf sagte er, er müsse den Dekan informieren und würde nur Anweisungen befolgen. Die FH wäre in Sorge wegen Einbrüchen. Die Schilderungen ließen vermuten, dass man Angst hat, dass Diebe sich mit Fotos vorbereiten. Nach dem er die Polizei nicht rufen wollte und ich keine Lust hatte, mich wegen dieser Angelegenheit länger aufhalten zu lassen, setzte ich meinen Weg fort.

Meine Meinung zu dem Fotografieverbot: Das ist kompletter Unsinn. Warum sollte ich zur Vorbereitung eines Verbrechens Fotos erstellen, wenn ich ein halbwegs intaktes Erinnerungsvermögen habe. Falls ich die Bilder wegen meiner Schusseligkeit bräuchte, würde ich sicher nicht mit einem Fotorucksack, Vollformatkamera und großem Objektiv dort auftauchen und unter beobachtenden Augen der an der gegenüberliegenden Wartestelle stehenden Passanten sorgfältig komponieren. Außerdem bereiten nicht mal Terroristen Anschläge mit Fotos vor. Dazu gibt es einen lesenswerten Englischen Artikel vom Sicherheitsexperten Bruce Schneier.

Ich bin gespannt, ob und wenn ja wie die Pressestelle der Fachhochschule Potsdam auf die folgenden Fragen antwortet.

• Was rechtfertigt das Fotografieverbot aus Ihrer Sicht?
• Wie ist die Haltung der FH-Potsdam zur Panoramafreiheit?
• Ist die Sicherheit des Gebäudes davon abhängig, das es niemand sieht?
• Würden Sie gegenüber Vertretern der Presse eine ähnliche Haltung an den Tag legen?
• Sollten nicht insbesondere Gebäude die durch die Allgemeinheit finanziert werden dieser auch zugänglich sein?
• Warum wird keine entsprechende gut sichtbare Beschilderung installiert, wenn die FH ein Fotografieverbot verhängt ist?

Die Trage- und der Schnellzugriff beim Lowepro Slingshot 300AW

Das vollständig geöffnete Hauptfach

Das vordere Fach eignet sich für Zubehör wie Filter und Batterien

Ein nettes Gimmick ist der eingebaute Regenschutz, der an einer Falte am unteren Rand des Rucksacks befestigt ist und mit einem Gummiband gut über der gesamten Außenseite befestigt werden kann. Damit rundet er den guten Gesamteindruck ab. Damit vermisse ich eigentlich nur noch eine komfortable Möglichkeit, ein kleines Stativ zu befestigen. Hier bietet der Konkurrent Kata demnächst für dessen 3N1-Reihe einen optionalen Stativköcher an. Nach Empfehlung von Sascha kann ich zudem einen Blick auf die Angebote von Tamrac nahelegen.

Die Erfahrung über längere Zeit fehlt mir natürlich an dieser Stelle noch, ich werde diesen Artikel aber in Zukunft aktualisieren. Ein erster Photowalk hinterließ jedenfalls einen hervorragenden Ersteindruck und ich freue mich auf künftige Exkursionen mit dem Slingshot.

Foliage von auf Vimeo.

Das Lensbaby macht in Kombination mit der Videofunktion der 5D Mark II eine Menge Spaß. Während die optische Qualität für Standbilder nicht wirklich ausreicht ist der selektive Fokus und die tolle Lichstärke für kurze Animationen wirklich ideal. Ich überlege schon, ob ich mir ein Objektiv aus der aktuellsten Generation zulege.

www.youtube.com/watch?v=TrRYD1Fk5mk

YouTube Direktlink

In dem Video Tutorial zeige ich, wie man künstliche Wolken in einer Optik wie bei Langzeitbelichtungen nachträglich zu einem Bild hinzufügen kann. Dazu verwende ich den Wolken Filter, Radiale Unschärfe und Einstellungsebenen-Kung-Fu, um dem Bild eine interessantere Stimmung zu verpassen.

Ein weiterer Effekt ist die Tönung von Schwarz-Weiß-Bildern mit Gradationskurven, bei denen man sehr schön Split-Toning Effekte erzeugen kann, die Tiefen mit anderen Farben beeinflussen als Mitten oder helle Bereiche.

Das Video ist wie immer als Quicktime verfügbar. Die Downloadversion ist circa 24MB groß. Dieses Mal fällt das ganze wieder etwas knapp aus -- ich bitte die Hektik zu entschuldigen. Ich freue mich natürlich über Rückfragen, Ergänzungen und Kritik in den Kommentaren.

(via Flickr)

Leider bin ich im Verzug mit neuen Video-Tutorials zur Bildbearbeitung. Als kleinen Übergangspost gibt es jetzt ein Bild vom Marie-Elisabeth-Lüders-Haus (Architekt: Stephan Braunfels) im Berliner Regierungsviertel.

Die offene Architektur aus Sichtbeton variiert stark mit der Tageszeit und dem Blickwinkel. Die Aufnahme hier ist mit einem Polfilter und dem Canon 24-105L entstanden. Die Vignettierung wurde in Photoshop verstärkt, darüber hinaus ist die Aufnahme unbearbeitet.

Inspiriert von dem Wallpaper-Beitrag auf kwerfeldein habe ich versucht den Effekt selbst nachzustellen. Dazu habe ich das Feuerzeug und das Wasser mit dem gleichen Setup unabhängig aufgenommen. Das fließende Wasser habe ich dann aus vielen Fotos kombiniert und eingefügt. Abschließend habe ich mich noch um Kontraste, S/W-Wandlung und kleinere Bildfehler gekümmert.

Update vom 30. Juni: Ich habe die Water / Flame Photoshop Datei zum Download bereitgestellt (CS3). Darin kann man sehen, aus welchen Einzelelementen das Compositing besteht.

Hier sind außerdem noch zwei Ansichten der Wasser-Bilder, die zu der Flamme verschmelzen: